[Festival] AU COEUR DE TES OREILLES

HORS LES MURS | CREATION | Durée 1h30

La Ferme du Vinatier

Etudiants Artist Diploma

Wichariy Cruz, Mélaine Gaudin, Ema Katrovasova, Victor Lodéon

Scènes de rencontres Au coeur de tes oreilles | Du 7 au 14 juin 2023

A l’occasion de la vingtième édition des Scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles, la Ferme du Vinatier et tous les artistes associés vous invitent pour huit journées festives ! Ce temps fort culturel de l’hôpital est désormais attendu des publics de l’hôpital comme des habitants de la Métropole. Chacun pourra y trouver son bonheur : spectacles de théâtre, concerts à la Ferme et à la cafétéria, restitutions des projets d’action artistique de la saison, déambulation musicale pour les tous petits, spectacles jeune public, projections ou encore propositions des partenaires culturels se succèderont au mois de juin pour ravir les oreilles des petits comme des plus grands et invitants chacun.e, patient.e.s, soignant.e.s, publics extérieurs, étudiant.e.s, artistes amateurs à se rencontrer et fêter ensemble l’arrivée de l’été au cours de cette semaine de propositions artistiques ouvertes à tous.

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Ema Katrovasova

Ema Katrovas propose deux projets parallèles qui explorent la voix de près : Aoidographies, une installation qui explore une synesthésie entre les sons vocaux et les textures physiques, et Diva Lazarus, une réinterprétation d'une composition pour voix seule qui cherche à transgresser les règles d’opéra.

• Discipline : Chant, théâtre musical, installation
• Durée : 20 minutes
• Un projet de Ema Katrovas dans le cadre de son parcours Artist Diploma au CNSMD de Lyon / Avec Ema Katrovas : chant, mise en scène, créatrice d’installation / Sous la direction de Jean Geoffroy et Qingqing Teng / Dans le cadre du festival « Au cœur de tes oreilles » à la Ferme du Vinatier.
• En utilisant Lady Lazarus pour voix seule (texte Silvia Plath, musique Aribert Reimann)

Wychariy Cruz : Tché-vos-ïeL.

-« Je ne suis pas qui je suis »

• « Observe ceux qui écoutent »
• « mais je suis un fantôme qui simule sa vie »
• « Simule, écoute et simule »

Ce dialogue qui questionne la définition de soi est la réalité d’un personnage, un être vivant qui se demande quel langage lui appartient dans la société d’aujourd’hui. Les cultures qu’il incarne ne rentrent pas dans un seul code. Le code du monde occidental, l’écriture, l’empreinte d’une trace et en même temps la transmission orale de son peuple, les Mapuches semblent être deux mondes opposés. Tout est formé, déformé et transformé dans son esprit.

tChé-voS-ïel est l’extrait d’un spectacle qui raconte le périple d’un personnage mais aussi celui de tous et toutes : la construction de soi. En passant par le rituel et la méditation de ses souvenirs et l’expérimentation avec de nouveaux codes culturels (musique électronique- musique contemporaine) ce personnage nous invite à découvrir son monde et incite au public à faire une réflexion sur leur propre identité. Ce spectacle a été créé à partir d’une recherche personnelle et artistique où le questionnement de l’identité a été construit et déconstruit à partir du sujet de croisements culturels.

• Théâtre Musical (saxophone et musique électronique)
• Durée : 20 min.
• Age conseillé : à partir de 15 ans
• Un projet de Wychariy Cruz dans le cadre de son parcours Artist Diploma au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Lyon / Avec Wychariy Cruz : saxophones, composition et scénographie / Sous la direction de Jean Geoffroy

Victor Lodeon : L’Autre

J’ai voulu dans ce spectacle traiter plusieurs thématiques sur lesquelles je m’interroge aujourd’hui : le silence, l’isolement, le rapport social, presque « Sociétal » que l’on peut avoir, la vision de l’inconnu, de nous-même, comme de l’autre. Le personnage que j’incarne en témoigne sur scène. Imaginez-vous un homme, chez lui, seul. En fait, pas tout à fait seul. Une voix est présente. Celle d’une Intelligence Artificielle. Un dialogue, une certaine proximité entre cet homme et cette voix ? Mais jusqu’où cela peut-il mener ? L’Autre interroge le public sur la question de notre rapport social, et notre rapport à certaines technologies, mais en abordant le sujet avec une pointe d’humour et d’absurdité. Connait-on réellement autrui ? « L’autre c’est cette altérité radicale, qui, par sa singularité me confronte à l’infini. C’est dans cette confrontation, que je découvre ma propre humanité. » E.Levinas

• Discipline : Percussion, théâtre musical
• Durée : 15 minutes
• Un projet de Victor Lodeon dans le cadre de son parcours Artist Diploma au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Lyon / Avec Victor Lodeon : percussions, composition, scénographie musicale / Sous la direction de Jean Geoffroy et Qingqing Teng / Dans le cadre du festival « Au cœur de tes oreilles » à la Ferme du Vinatier.

Mélaine Gaudin : ACTE II

Vivre dans le monde d’aujourd’hui n’a jamais été aussi confortable. Cela a un prix : la destruction du vivant par l’exploitation de ressources finies dans le temps. Les scénarios toujours plus défaitistes concernant notre avenir commun ne nous surprennent même plus. Néanmoins, une chose est certaine : on ne peut pas prédire l’avenir, c’est le point de départ du projet Acte II. Acte II est une expérience d’anticipations proposant des futurs potentiels tous raccordés à un point de départ : l’effondrement de notre société. Ces potentiels ne sont pas exposés de manière chronologique de même que situations et personnages sont indépendants les uns des autres. Acte II est un spectacle au ton absurde et décalé à la croisée des genres. Le ton général ne se veut ni culpabilisant, ni moralisateur. Acte II souhaite plutôt permettre au spectateur de reprendre le pouvoir sur son imaginaire. Loin des scénarios perdus d’avance que l’on nous expose au quotidien, permettons-nous d’apporter du possible au réel, réinventons nos imaginaires pour dessiner des horizons désirables…

• Durée : 15 minutes
• Age conseillé : A partir de 12 ans
• Extrait du spectacle musical de Mélaine Gaudin dans le cadre de son parcours Artist Diploma au CNSMD de Lyon / Avec Mélaine Gaudin : percussions et jeu, Lucie Cabon et Mélaine Gaudin : écriture, Faustine Zanardo et Mélaine Gaudin : mise en scène, Faustine Zanardo : scénographie / Sous la direction de Jean Geoffroy et Qing qing Teng / Dans le cadre du festival « Au cœur de tes oreilles » à la Ferme du Vinatier.

License number: PLATESV-R-2022-001845 / PLATESV-R-2022-001846 / PLATESV-R-2022-001847 / PLATESV-R-2022-001849 / PLATESV-R-2022-001850